Sentimental Veneers

In Futile Devices, a chandelier lies collapsed – a potent symbol of grandeur and brightness that is now extinguished but persists beyond its function. It is a crown of light that even after it fades, still remains luminous in its surrender. Light Years still cradles the absence of a body. What it once held through movement, now expresses its disappearance through its tranquility. The diptych Either/Or was deliberately inverted, with Or being directly placed above Either. It was a conscious choice Tranquilino decided to do to initiate an internal dialogue between our knowledge of the world and our actual place in it - on how understanding always arrive after the fact and yet defines how we live.

The artist’s distinctive fluid traces are ever-present in these works but this time ambiguous in their substance and preconceived intention. Whereas in the past, Tranquilino used it to evoke the core emotional expression within her figures, now it behaves less like description and more like leakage. As though the feeling itself had become fluid that it started seeping through the seams of matter. Blue, here, is not a symbol but the event itself: a ritual of persistence that does not ask for permission.

Thus, this collection of work marks Tranquilino’s quiet but decisive shift from painting the body to painting what survives it. To call it Sentimental Veneers is to admit a complication. While sentiment suggests feelings, veneer suggests disguise. Still, as the body departs in the scene, the world it shaped continues to speak. Its limited palette mirrors the refusal to dramatize loss and underscores the conviction that what survives requires no embellishment.

In their stillness, these works do not console. They’re active records - and records are never neutral.

exhibition notes by Chan Alvarez

ES:

Revestimientos Sentimentales

por Crystal Tranquilino

como parte de la exposición colectiva ¿Puedes sentir lo que veo?

en Kate Contemporary Madrid

Los sentimientos se filtran en lo cotidiano. En Revestimientos Sentimentales, Crystal Tranquilino examina la pérdida no como una catástrofe, sino como un procedimiento. Cada objeto conserva la huella de una presencia anterior, en la que su significado emocional se intensifica a medida que se desvanece su utilidad física. Lo que queda es una insistencia perdurable: un rastro que permanece lo suficiente como para volverse verdad.

Aquí, las obras no lamentan la ruina; la sostienen como aquello que significa cargar con el tiempo —sin elección, sin pregunta. En sus obras anteriores, Tranquilino trazaba la figura humana: sus gestos, su peso, su vulnerabilidad. Ahora desplaza la mirada hacia aquello que acompañó esos gestos y lo que los sobrevivió. Al hacerlo, destila la emoción en materia. Silenciosa, contenida, pero desbordante.

En Futile Devices, un candelabro yace derrumbado: símbolo potente de grandeza y de luz que, aunque extinguida, persiste más allá de su función. Es una corona de luz que, incluso al apagarse, sigue siendo luminosa en su rendición. Light Years aún acuna la ausencia de un cuerpo. Lo que antes sostuvo en movimiento, ahora expresa su desaparición a través de la quietud. El díptico Either/Or fue deliberadamente invertido, colocando Or directamente sobre Either. Fue una decisión consciente de Tranquilino para iniciar un diálogo interno entre nuestro conocimiento del mundo y nuestro lugar en él —sobre cómo la comprensión siempre llega después del hecho y, sin embargo, define la forma en que vivimos.

Las trazas fluidas características de la artista están siempre presentes, aunque esta vez ambiguas en su sustancia e intención preconcebida. Mientras antes las utilizaba para evocar el núcleo emocional de sus figuras, ahora se comportan menos como descripción y más como filtración. Como si el propio sentimiento se hubiera vuelto fluido y comenzara a filtrarse por las grietas de la materia. El azul, aquí, no es símbolo sino acontecimiento: un ritual de persistencia que no pide permiso.

Así, esta colección marca un desplazamiento silencioso pero decisivo de Tranquilino: de pintar el cuerpo a pintar aquello que lo sobrevive. Llamarlo Revestimientos Sentimentales es admitir una complicación. Mientras sentimental evoca sentimiento, revestimiento sugiere disfraz. Aun así, cuando el cuerpo abandona la escena, el mundo que moldeó continúa hablando. Su paleta limitada refleja la negativa a dramatizar la pérdida y refuerza la convicción de que lo que sobrevive no necesita ornamento alguno.

En su quietud, estas obras no consuelan. Son registros activos —y los registros nunca son neutrales.

Notas de exposición por Chan Álvarez